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On sent le plaisir du dessin. Avec un côté charnel. Yslaire fait les têtes un peu grosses, mais cela fonctionne bien. On retrouve bien des attitudes typiques de ses personnages (Frank case 3 de la page 89). Il y a clairement une ambiance. L’équilibre entre le texte off et les dialogues rend bien.

Le titre de cette nouvelle série BD est directement inspiré du film de Colline Serreau La belle verte, critiqué pour ses aspects convenus sur la cause environnementale à sa sortie en 1996, mais qui connait depuis lors un fort succès d’estime.

C’est une excellente manière d’embarquer les jeunes lecteurs dans la cause écologiste, qu’a trouvé là Loïc Nicoloff, le scénariste repreneur des aventures policière de Léo Loden.

les dessins d’Antoine Losty n’est pas en reste. Rythmé dans son trait dynamique et son découpage, stylisé et coloré, il ne néglige aucun décor et joue la juste gamme de l’expressivité des personnages.

Tomei éprouvant. Miu Miura met un terme à cette histoire où les effusions de sang côtoient le gore. On sent clairement que l'autrice prend un soin particulier à rendre dérangeant chacun des aspects de cette histoire, aussi bien sur le plan visuel que scénaristique. Si le premier volume conservait une humanité grâce à quelques une de ses figures, cette suite et fin en est une contradiction totale tant elle mise sur la surenchère de violences, physiques ou psychologiques. les amateurs de récits du genre, amoureux de sensations fortes qui se détachent totalement d'une quelconque vraisemblance, peuvent être ravis : Le titre ne faiblit jamais dans cette tonalité jusqu'à ses dernières pages qui, elles, proposent un poil d'apaisement via une conclusion douce amère qui correspond bien au titre, et évite partiellement la clichée fin ouverte.
Une conclusion de l'auteur qui ne plaira peut-être pas à tous, à cause de ce qui est fait de quelques personnages et de révélations dont on pouvait peut-être en attendre plus. Miu Miura a répondu a énormément de questions, presque toutes, et se paie le luxe d'aborder très légèrement l'enfance et l'âge adulte

Un manga agréable à lire, le personnage me fait penser à Naruto par son graphisme, un peu carré et anguleux. L'auteur de ce manga joue avec des clins d'œil sur des jeux vidéo bien connu même si il à changé leur nom. Au Japon il existe 4 tomes de plus l'histoire était prépublié de 2017 à 2020 dans le magazine Bessatsu Coro Coro Comic des éditions Shogakukan sous le nom de Game Senshi Bit!, Power Gamer Adventure. Un nouveau volet avec de nouvelles idées pour ne pas que le lecteur s'ennui. Nouveaux personnages, nouveaux obstacles, une avalanche de gags, une formule efficace.

Un manga toujours aussi original sur la colonisation de mars, un brin de fantaisie, de la poésie et des décors. Un tome 2 légèrement en dessous. Mais les graphismes sont merveilleusement réussit et beau.

Beau dessin à la palette graphique influencé par les animes mangas. On a un peu l’impression de « lire un dessin animé. » Une histoire très dans l’air du temps. Qui mélange un peu tout : un jeune garçon rejeté par son père parce qu’il est albinos, ce qui porte malheur selon les superstitions, doit-il pour autant s’habiller en robe pour se sentir mieux ? On met les théories du genre à toutes les sauces… Et scénario un peu longuet.

Une saga BD que je conseille énormément, action et humour. Une belle palette graphique

Mon coup de coeur de ce début 2024 ! Un beau témoignage de la vie d’avant, simple et dure, sans nostalgie passéiste pour autant, sans édulcorer. Le dessin peut évoquer (de loin) Pinchon, les trames vintage rappellent les Pat Apouf de Gervy dans Le Pèlerin des années 40-50. Histoire touchante, profonde, humaine. Sans oublier les touches d'humour, comme quand René prend un jars, baptisé Maurice !

Beau et terrible. Sur certaines séquences muettes : on craint deviner ce que cela signifie, puis, hélas, cela se confirme. Mais ne divulgâchons pas... Noir et puissant.

Western de poursuite en vue de vengeance dans un paysage hivernal magnifiquement représenté.

A travers cette Bd un sujet assez délicat y est traité, la vie des personne âgées en établissement se santé ou en résidences. Amour, Amitié et Air Angélique rythme cette lecture. De Brigitte Luciani et Claire Le Meil

J' ai dévoré cette BD, l'auteur nous livre une belle Bd graphique au trait unique et au couleurs pastels avec énormément de détails, une histoire humaine, touchante et épique mêlant frénétiquement action, violence et poésie, cependant parfois les traits du visage ou les arrières plans sont flou.
L'auteur nous propose un divertissement sur fond d'interrogation. De même que le moteur soit le destin de nos héros, l’auteur nous proposera d’autres réflexions plus personnelles. Ainsi il sera question de diverses thématiques comme l’importance que chacun peut accorder à la religion et à la notion artistique. En outre la différence d’Osman permettra de s’intéresser au fait de pouvoir trouver sa place, sentir son appartenance à un groupe !

Des dessins de très bonne qualité, on suit à l'aide de flashbacks l'histoire de ses trois protagonistes à qui la guerre va, encore une fois, bouleverser les existences. L'histoire est intéressante, prenante et donne l'envie d'en savoir plus. le contexte est riche et bien rendu et la narration sur deux époques est bien dosée.

De plus j'ai découvert Henriet et Yann avec Black Squaw

J’ai davantage l’impression de lire un Baudoin qu’un Lepage ou qu’un Baudoin -Lepage. Je ne pensais pas que ce serait autant sur la politique, sur Pinochet. Mais que ce serait davantage sur l’astrophysique et l’onirisme. Petite déception au début Puis non ! C’est bien quand même. Deux grands graphistes qui plus est. Mais Baudoin met davantage de relief, de sel, avec ses mots.

Publi-reportage en faveur de l’Unicef et d’ONG. Je respecte, ce qu’ils font, c’est admirable. Mais comme BD, c’est dispensable, même si Pendanx a beaucoup de talent.