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Réalisme du quotidien. Des couleurs comme des cartes postales des années 80, volontairement trop pimpantes. A la lecture, on est un peu ivre, ballotté par ce patchwork, par les caractères des personnages qui s’entrechoquent, par les supputations ou les flashbacks, on ne sait pas trop. A la fois intéressant par l’ambiance nostalgique qui s’en dégage et frustrant. Comme une esquisse qu’on aurait aimé voir transformée en dessin.

Les ruptures et nombreuses ombres dans le récit font penser à du Philip K Dick en trip de défonce au LSD, laborieux à lire... Les premières histoires rappellent Captivant de Chaland et Cornillon, avec ces références à divers types de récits, parfois pulp comme le 2nd (avec cette ville qui cherche son Messie. La lecture semble erratique avant qu’on ne comprenne que cela forme un tout, faisant forcément écho à la vie de Clowes, pleine de délires cosmiques bien plus fous que ceux de Moebius. C’est très bien écrit, pour les textes off… avant de vriller et de partir dans une autre direction. Le lecteur qui ne prend pas de LSD finira par saturer malgré une certaine cohérence dans sa folie. Ca bégaie. Mais une musique se crée au fil des histoires. La quête de sens d’une société où la religion semble avoir perdu pied.... Bref, pas inintéressant, loin de là, même, mais une lecture qui rend perplexe...

Le Fire Power est l’arme ultime que les protagonistes tentent de s’approprier au temple, alors forcément, pour quelqu’un comme moi (entendez élevé au Club Dorothée), ça fait penser directement au Kamehameha de Dragon Ball. Pour les plus jeunes, les références iront plus du côté Marvel avec la série Iron Fist. Du coup l’action est partout et l’humour omniprésent est distillé avec beaucoup de finesse et les références sont très nombreuses et très intelligemment amenées. Les dessins apportent le dynamisme nécessaire à l’histoire et tout est magnifiquement contrôlé. Un régal.

Quête d’identités, secrets, rivalité, amour, amitié, respect, sont des thèmes abordés dans ce premier tome qui nous éclaire un peu plus sur l’histoire d’Owen et le mystère de ses parents. Et bien malin qui saura dire où va nous mener l’histoire qui est narrée ici en huis-clos, et c’est bien là ce qui la rend excitante et captivante.

Une approche inédite, intime et documentée de la vie de St Ex.

2 auteurs passionnés d'aviation nous font découvrir comment cette passion a jalonné la vie et l'oeuvre de l'auteur du Petit Prince. Bernard Chabbert, pilote-journaliste, fils d'un autre aviateur de l'Aéropostale ami de St Ex, et illustré par les superbes compositions d'un peintre-pilote exceptionnel : Romain Hugault.

Jessica Cioffi est une artiste ayant fait les Beaux-Arts de Bergame qui signe ses albums sous le nom de Loputyn. Elle se consacre au dessin et à l'illustration autodidacte.
Loputyn s’est fait connaître dans l’univers manga, entre autres, avec sa saga Cotton Tales. Son trait, caractéristique, est un savoureux mélange de traits typiques de l'école manga avec l'atmosphère et les couleurs de l'illustration européenne du XIXème siècle. Une magnifique rencontre graphique alliant plusieurs techniques pour nous livrer une atmosphère maléfique et ensorcelante, avec un léger bémol sur l’incarnation humaine du renard, qui reste un peu trop moderne pour le contexte. Cette originalité graphique compense un scénario un peu léger mais bien construit. Simple, l’histoire est courte en elle-même.
nous pouvons y voir l’allégorie de la rencontre qui nous permet de comprendre qui nous sommes vraiment, puis de construire son propre chemin et non celui dicté ou déjà tracé par nos pairs. Un one-shot agréable à lire, que les lecteurs apprécieront d’avoir dans leur bibliothèque pour le réel plaisir des yeux

un petit peu en dessous des autres surtout le début,par contre a partir de la scène Yuri contre Yuri île est très bien

Depuis plus d’une dizaine d'années, Pierre-Marie Terral a fait du Larzac son sujet de prédilection. Il est l’auteur de Larzac : de la lutte paysanne à l’altermondialisme (publié en 2011) et de Larzac, terre de luttes : une contestation devenue référence (2017). Il étend désormais le récit de cette lutte paysanne à la BD grâce au dessin de Sébastien Verdier, dessinateur du diptyque Ultimate Agency (publié de 2004 à 2006), de Rencontre sur la Transsaharienne (2014) et d' Orwell (2019). Donc réjouissons-nous : on n’a pas affaire à des novices.

La première chose qui frappe, c’est la qualité du dessin. Le trait de Verdier est particulièrement réussi et rend très vraisemblable le contexte paysan qui est dépeint. On retrouve dans les pages de l’album une véracité visuelle très fidèle à la réalité de cette région. Le graphisme de l’album restitue superbement les villages, les bergeries et les paysages de l’Aveyron… et avec un soin du détail très impressionnant. Les dessins de manifestations et de rassemblements politiques ne sont pas en reste. On sent une véritable documentation d’images qui évite soigneusement le spectaculaire.

Ce qui frappe, c’est le dessin spectaculaire, viscéral, de Roger. L’histoire est pas mal aussi, mais limite j’aurais préféré qu’on reste chez les singes. Cela dit, suivre ce peuple antique à la dérive, cela fait quand même travailler l’imaginaire. Cela fait deux albums coup sur coup que Vehlmann nous rappelle, si besoin il était, qu’il sait faire autre chose que du Seuls ou du Spirou. Et c'est une bonne chose !