Les cahiers de la BD

A l'occasion du 40e anniversaire de XIII, Les Cahiers de la BD consacrent un hors-série à l'amnésique le plus célèbre de la BD avec une foule de contenus exclusifs, rares et inédits. Le premier cycle, et sans aucun doute le meilleur de la série, qui va du Jour du soleil noir au XIII contre un, sera particulièrement étudié et décrypté par nos spécialistes habituels. En dehors d'un entretien exclusif avec Jean van Hamme, dans lequel sera notamment dévoilée une première version du scénario du tome 1, jamais montrée, la coloriste et femme du dessinateur William Vance, Pétra, nous entraînera dans les coulisses de la création de son génie de mari. Avec, comme à l'habitude, de nombreuses correspondances visuelles, cinématographiques et historiques pour ce qui est devenu, au fil du temps, l'un des mythes de la pop culture contemporaine.

Le dessinateur Delaf a ressuscité Gaston Lagaffe près de quarante ans après sa dernière apparition, dans des conditions parfois rocambolesques. A partir d'une base graphique issue des travaux de Franquin, et dans un souci de respect et de fidélité à toute épreuve, Delaf a-t-il réussi son pari ?? Gaston est-il toujours autant gaffeur et, surtout, ses gaffes nous font-elles rire ?? Les Cahiers de la BD nous expliquent, une fois de plus, pourquoi les héros ne meurent jamais. Avec des dessins inédits et des interviews exclusives de la plupart des intervenants ayant présidé à cette renaissance.

Au moment où Gaston Lagaffe ressort de son placard (ou de sa grotte à courrier en retard), Les Cahiers de la BD décryptent tout ce qui fait de cet employé de bureau gaffeur et paresseux un antihéros parfait. Depuis son apparition impromptue dans la rédaction de Spirou et sa participation aux aventures du petit groom jusqu'à ses engagements écologiques, sinon amoureux, un numéro exceptionnel et exclusif qui analyse également tout l'art graphique et narratif de Franquin, notamment son sens bien particulier du comique de répétition et de l'humour noir.

Dans ce numéro publié au moment où Le Chat de Geluck célèbre son 40e anniversaire, Les Cahiers de la BD se demandent à quand un nouvel album de Tintin ?? En effet, la fin de la propriété littéraire du petit reporter avançant à grands pas, la question est plus que jamais d'importance. La nouvelle société détentrice des droits, Tintinimaginatio, va-t-elle produire elle-même un album avant la date fatidique de 2053, afin de renouveler la période des droits ?? Autres sujets développés dans ce numéro des Cahiers de la BD ? : le grand retour de Daniel Clos avec son nouvel album, Monica, une petite histoire du roman-photo et un focus sur la parution, près de 35 ans après le dernier numéro, d'un nouvel opus du journal Tintin. Un numéro qui se place donc d'emblée sous le signe de la houppette.

A la fin des années 1960, Jean Giraud s'ennuie dans le cadre serré de la série de westerns Blueberry. La contre-culture bat son plein et la science-fiction sort des sentiers battus. Apparaissent alors, au sein de la collection du Club du livre d'anticipation, de fantastiques illustrations signées Moebius. Déjà, en 1963, alors que Blueberry venait tout juste de commencer, Jean Giraud usa de ce pseudonyme au sein du journal Hara-Kiri. L'idée : se départir des contraintes d'un dessin réaliste commercial afin de trouver une seconde voie. La double vie de Jean Giraud/Moebius démarrait, qui allait ouvrir à l'auteur un espace esthétique exceptionnel et lui apporter une reconnaissance internationale exceptionnelle.

Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.

Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.

Après des études aux Arts appliqués, à Paris, Jean Giraud devient l'apprenti de Jijé, l'auteur de Jerry Spring. En 1963, débutent les aventures de Blueberry, qui compteront 28 albums. Un classique de la bande dessinée dans lequel Jean Giraud, qui signa parfois Gir, donnera la quintessence de son travail d'auteur, allant jusqu'à chapeauter des séries parallèles voire, ultime audace, reprendre le scénario de la série mère après le décès de Jean-Michel Charlier. Ce hors-série des Cahiers de la BD suit la carrière de Jean-Giraud de 1963 à 2005 et revient sur l'enfance du dessinateur, son apprentissage et sa pratique du western réaliste, dix ans tout juste après la mort de ce géant de la bande dessinée.

Les Cahiers de la BD se veulent le support d'information de toutes les bandes dessinées, destiné à tous les lecteurs et lectrices, dans un esprit journalistique sérieux et néanmoins séduisant, doté d'une maquette élégante, de formats innovants et de contributeurs talentueux. Forts d'un esprit à la fois synthétique, abordable et analytique, Les Cahiers de la BD se veulent prescripteurs de tendances, engagés dans la défense d'une bande dessinée de qualité, qu'elle soit mainstream ou alternative, contemporaine ou historique, tout en donnant des clés de lectures susceptibles d'intéresser les anciens et les modernes.

Les Cahiers de la BD se veulent le support d'information de toutes les bandes dessinées, destiné à tous les lecteurs et lectrices, dans un esprit journalistique sérieux et néanmoins séduisant, doté d'une maquette élégante, de formats innovants et de contributeurs talentueux. Forts d'un esprit à la fois synthétique, abordable et analytique, Les Cahiers de la BD se veulent prescripteurs de tendances, engagés dans la défense d'une bande dessinée de qualité, qu'elle soit mainstream ou alternative, contemporaine ou historique, tout en donnant des clés de lectures susceptibles d'intéresser les anciens et les modernes.

A l'occasion de l'année de la BD 2020-2021, et d'un programme ambitieux d'expositions consacrées à la bande dessinées en Afrique, Les Cahiers de la BD ont décidé - une fois n'est pas coutume - de changer de point de vue et d'apporter un regard neuf sur la bande dessinée qui vient du Sud, et tout particulièrement de l'Afrique subsaharienne. Avec, notamment, un reportage en pays Bamoun, dans l'actuel Cameroun où, dès le xixe siècle, un peuple inventa un langage qui mêlait texte et dessin, une étude de l'épopée de Soundiata Keita écrite et dessinée par le griot Konate Dialibe, une analyse des tendances en présence et un petit historique des différentes acculturations de la bande dessine en Afrique.

Antiracisme, féminisme, écologie... la bande dessinée peut-elle s'engager ? A l'heure où des problèmes de société saillants ressurgisssent, Les Cahiers de la BD s'interroge sur la capacité de mobilisation des auteurs de bande dessinée à travers leurs productions les plus récentes. Avec également un imposant cahier monographique consacré à Chris Ware, qui publie son dernier roman graphique : Rusty Brown (éd. Delcourt). Et aussi, une enquête exclusive sur les origines de la BD chinoise.