Dargaud

Héros : Narcisse Mulot, écrivain fatigué et ronchon, venu à Morlec pour y écrire un chef d'oeuvre. Au lieu de ça, il passe ses nuits à creuser un mystère sans fond. Autour de lui, un curé philosophe, des tombeaux en vadrouille, une pécheresse bigrement pulpeuse, un gamin futé baptisé Paimpol, quelques chats errants - et parlants. L'inventeur de Barbarella, Hypocrite et d'Ici-même, bien connu pour sa verve, sa liberté et la vivacité infernale de son imaginaire, nous gratifie d'une histoire drôle et tendre, servie par le dessin incisif et hypersensible d'Alain Bignon, plus brilllant que jamais dans cette atmosphère interlope.

Les aventures de Sylvain et Sylvette, c'est tout un monde. D'abord, il y a les deux héros. Avec leurs petits sabots, leurs gentilles frimousses et leurs délicieuses taches de rousseur. Au début, ils vivaient avec leur mère. Mais un jour, lors d'une cueillette de champignons, ils se sont égarés dans la forêt. Depuis, ils ont appris l'indépendance et la débrouillardise. Et aujourd'hui, ils mènent une vie paisible à l'abri de leur chaumière. Enfin, " paisible ", c'est vite dit. Car les quatre Compères ne sont jamais bien loin ! Le renard, le loup, l'ours et le sanglier n'ont de cesse d'entrer chez eux afin de dérober leurs provisions... Heureusement, nos petits amis peuvent compter sur les autres animaux : Cui-cui l'oiseau, Raton le rat blanc, la chèvre Barbichette, l'âne Gris-gris et tous leurs fidèles compagnons... Dans les albums de Sylvain et Sylvette, Jean-Louis Pesch laisse libre cours à son amour de la nature, figure centrale de ses histoires. Nostalgique de son enfance à la campagne, il met en scène un monde idéal où règne une douce harmonie entre les gens, les bêtes et l'environnement. Quand il s'arrête de dessiner, il milite au sein d'une association pour la protection des éléphants et des rhinocéros, se bat contre les zoos ou part en guerre contre l'expérimentation animale. Et vit dans un manoir campagnard, entouré de brebis, de chevaux, de chiens, de chats, de poules et d'une chèvre. Une véritable arche de Noé, en somme. À l'image du petit monde de Sylvain et Sylvette, qu'il continue d'animer sans relâche depuis maintenant quarante-cinq ans...

Pour prouver qu'il est digne de confiance, Seamus doit se soumettre à un rituel et offrir un peu de son sang à Mornoir, une voyante dont le corps décharné gît au fond d'un gouffre dénommé Trou d'0rgast. Celle-ci confirme la bravoure du jeune homme et lui prédit un avenir hors du commun. Elle prévient cependant : lorsqu'il aimera, son reflet le trahira et il trahira les siens !

Seamus refuse d'admettre cette prédiction. Sûr de sa droiture et de son courage, il accompagne Sill Valt et les chevaliers sur les terres de Glen Sarrick. Hélas, ils arrivent trop tard : la féroce Morigane est passée par là, laissant derrière elle des cadavres atrocement mutilés. Des paysans prétendent l'avoir vue et la décrivent telle une jeune femme aux cheveux rouges survolant la lande.

Sill Valt recrute alors les villageois les plus valeureux pour l'aider à neutraliser cette créature maléfique.

Ce recueil reprend les 3 aventures suivantes : Opération Jupiter - Cap sur Mars - Duel dans le ciel.

Martina et Gildas sont devenus des héros. Aussi a-t-on créé en leur honneur une espèce de musée spatial, qui rassemble les échantillons les plus parlants de la civilisation terrienne : une chanson de Michel Delpech, un bob Ricard, une 4L, un ascenseur taggé et quelques crottes de chiens. Ce musée est le symbole de l'idéologie Celta, très contestée par les contestataires, qui veulent la peau de Gildas et Martina. Les autres aussi, d'ailleurs. Surtout Black Spider, dont la maman flotte dans un bocal comme un vieux poisson pourri. Si on ajoute quelques personnages pittoresques, comme Nikad le télépathe dont la tête repousse après explosion, et un régiment de clones fabriqués en couveuse, et Gildas 1er qui souhaite passer nos copains à la vrilleuse mentale — le tout sans trop savoir si on est en 2033 ou en 2143 —, on a un scénario de SF complètement déjanté (à mettre entre toutes les mains) sur un dessin explosif et mignon à croquer. Après les Cosmonautes du futur 1 (gros succès de la collection Poisson Pilote) et le Retour, l'album Résurrection confirme la forme éblouissante du tandem Trondheim-Larcenet. Lewis Trondheim est né en 1964 à Fontainebleau. Vers 25 ans, il édite un fanzine à lui tout seul, puis décide d'apprendre à dessiner et attaque les 500 pages de Lapinot et les carottes de Patagonie. En 1990, il fonde l'Association avec cinq autres dessinateurs, et en 1995, il entre chez Dargaud avec les Formidables aventures de Lapinot. Coup de coeur d'Angoulême en 1994, il reçoit en 1996 le Totem de la bande dessinée au Salon de Montreuil. Né en 1969 à Vélizy, Manu Larcenet se lance dans la bande dessinée vers dix ans. Après s'être partagé entre le pop-rock (nul) et le dessin, il intègre Fluide Glacial en 1994 et tout le monde se l'arrache — Spirou, Dupuis, Glénat, etc. Entré en 2000 à Poisson Pilote avec Trondheim et les Cosmonautes du futur, il déménage en 2001 dans la brousse lyonnaise — formidable virage existentiel qui nous vaut le Retour à la terre, scénarisé par son copain Ferri.

Nous sommes en 1843. La Vengeance du Comte Skarbek raconte, dans un diptyque formidablement mis en scène par Grzegorz Rosinski, les tribulations romanesques d'un peintre, Louis Paulus, de retour d'exil. Sous l'identité du Comte Skarbek, le peintre revient à Paris pour confondre un célèbre marchand de tableaux, Daniel Northbrook. Pour ce faire, il usera des "talents" de son ancienne muse, la belle Magdalène. Flash-back et témoignages ponctuent le procès plein de rebondissements qui s'étalera sur les deux albums. On ne s'attend pas à un tel dénouement, qui mêle fiction et réalité, revisite même l'Histoire et fait tomber les masques de la plus surprenante des façons. Du grand art ! Un passionnant thriller romanesque dans la lignée des grands feuilletons populaires de Victor Hugo et d'Alexandre Dumas. La Vengeance du Comte Skarbek est une fiction rigoureusement documentée, qui dépeint avec réalisme la société parisienne et l'univers des artistes romantiques du 19e siècle. Un scénario captivant et troublant d'Y. Sente, l'auteur pour Juillard de «La Machination Voronov» et «Les Sarcophages du 6e Continent» («Blake et Mortimer»). G. Rosinski s'essaye à une nouvelle technique de dessin et de mise en couleur plus proche de la peinture. Un nouveau tournant pour le dessinateur de «Thorgal» et «Western» pour J. Van Hamme et de la "Complainte des Landes perdues" pour J. Dufaux. Une histoire en deux albums grand format.

1950, tout va bien dans la belle campagne de Saint-Pol-En-Avoinie. Pourtant par une belle nuit d´été retentit une déflagration qui réveille tous les habitants. Lesquels sont rassurés" immédiatement par la gendarmerie : c´est une petite explosion de rien du tout, tout le monde peut rentrer chez soi ! 50 ans plus tard, d´étranges phénomènes inquiètent les habitants.Le plus incongru de ces phénomènes est quand même surprenant : le village et ses alentours semblent se rétrécir, inexorablement, sous l´oeil pour le moins circonspect des habitants. Surtout qu´un paysan malencontreusement tué (hum) par un voisin a la fâcheuse habitude de vouloir revenir chez les vivants, un trou béant en plein ventre ! ! Les esprits s´échauffent, les vieilles querelles remontent... Par un coup de théâtre digne des meilleurs romans, l´explication finale mettra tout le monde d´accord. Une grande réussite, sans doute le meilleur scénario d´Eric Corbeyran depuis Lie-de-vin dans la même collection.

Entretiens avec Loisel & Le Tendre par Christelle Favre et Bertrand Pissavy-Yvernault En quête de l'oiseau du temps est un entretien fleuve avec Régis Loisel et Serge Le Tendre au cours duquel ils racontent, depuis leur rencontre en 1973 jusqu'à aujourd'hui, toute l'histoire de la Quête de l'oiseau du temps. A travers ce récit, ils parlent également de leur amitié, leur apprentissage, leurs attentes et leurs exigences du métier. En écho, ce sont également 44 auteurs et éditeurs qui viennent mêler leurs voix à cet entretien. Autant de guest-stars qui étoffent ou " contredisent " les propos de Loisel et Le Tendre, glissent, ici ou là, une anecdote, ou bien, de-ci de-là, un dessin. L'originalité de cette monographie exhaustive tient au concept de ces entretiens à. 46 voix ! Conçus comme si tous les invités dialoguaient autour d'une prestigieuse tablée, les échanges sont chaleureux et vivants. Un ton convivial qui permet justement aux auteurs de se laisser aller aux confidences, titillés par les remarques parfois insolentes de leurs camarades. Outre les documents piochés dans les archives personnelles de Loisel et Le Tendre, les pages regorgent d'hommages à la pulpeuse Pélisse ou aux autres héros de cette saga. On comprend mieux, au regard de tous ces témoignages pourquoi " la Quête " est devenue une série culte. Régis Loisel a obtenu lors du dernier salon d'Angoulême, le prestigieux Grand Prix pour l'ensemble de son oeuvre : en l'espace de deux séries - la Quête de l'oiseau du temps et Peter Pan, il a su imposer tout son talent. Serge Le Tendre est un scénariste qui refuse toute étiquette et se plonge avec autant de bonheur tant dans l'heroïc-fantasy - la Quête de l'oiseau du temps - que le western - Chinaman ? le mythe antique - Tirésias - ou la science-fiction ? l'histoire de Siloé. Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault signent régulièrement des articles dans la presse spécialisée.

1906, Barellito. Une famille venue de Londres emménage au bord de la mer, dans un petit village d'Italie. Le père veut se consacrer à la pêche. Le fils, William, se réjouit déjà à l'idée de courir en pleine nature, loin de la grisaille londonienne. Et puis, il y a Lisa, la petite voisine aux cheveux noirs qui l'a si gentiment accueilli... Mais les habitants de Barellito ne cachent pas leur hostilité aux nouveaux arrivants. Ils n'apprécient pas que des " étrangers " s'installent chez eux. Quant à Lisa, elle semble douée d'étranges pouvoirs... Au premier regard, le cadre enchanteur de Barellito semble destiné à préserver ses habitants du malheur. La mer, le ciel bleu, le soleil, la nature... Mais il ne faut pas se fier aux apparences. Derrière ce décor de carte postale, la vie peut prendre les couleurs sombres du drame et de la haine... Le récit traduit à merveille le mouvement de balancier qui anime les personnages, ballottés entre leurs aspirations au bonheur et le climat tendu auxquels ils sont vite confrontés. Et le trait d'Olivier Pont, tout en rondeurs joyeuses, est rehaussé par les couleurs parfaites de Chagnaud, qui traduisent avec sensibilité et finesse l'éclatante lumière de la Méditerranée. Tout petits, déjà, ces deux-là passaient leur temps à gribouiller dans les marges de leurs cahiers - et même carrément sur les pages. Il ne faut donc pas s'étonner de les retrouver 25 ans plus tard (ils sont tous les deux nés en 1969) en train de faire de la bande dessinée... Olivier Pont et Georges Abolin se sont rencontrés dans le sud (forcément !), à Saint Laurent du Var. Après s'être essayé à des BD au feutre, ils passent la vitesse supérieure : les voilà qui montent à Paris, le bac en poche et des projets plein la tête. Après des études aux Gobelins, ils tentent leur chance à Londres dans l'animation. Le concours BD organisé par la Fnac et remporté par Olivier va leur permettre d'entrer en contact avec le monde merveilleux des éditeurs de bande dessinée. Ils créent les séries Total maîtrise et Le capitaine Kucek. Aujourd'hui, avec ce diptyque, il sera difficile de les déloger du monde de la BD !

Une tâche de vin lui dessine sur le visage la carte d'un continent inconnu. Il est né comme ça. Et il est né abandonné. Son décor, c'est un vieux hameau perdu entre une voie ferrée désaffectée et des champs de lavande. un village fantôme d'où la vie s'est enfuie avec le dernier train. Il reste juste le bar-tabac et la boucherie, tenue par une espèce de brute carrée qui accouche ses bestioles, les élève , les abat et les vend... Une jeune femme vit dans une grande maison au bout du village, mais personne ne la voit jamais et on l'appelle Marie-Mystère. Lie-de-vin aime bien penser que Marie-Mystère est sa vraie mère, et qu'un jour, elle lui dira d'entrer. Sa mère, c'est son obsession. Et s'il bouquine le livre des records, c'est parce qu'il cherche un record à battre. Comme ça, elle verra sa photo dans le livre, elle sera fière et elle reviendra. En attendant, il bat un record moins glorieux : trente secondes pour faire l'amour à Maïs, la fille de la ferailleuse. Dans ce décor aride, Lie-de-vin apprivoise les beautés de la vie et ses cruautés avec une sensibilité à fleur de peau, délicatement teintée de fatalisme et d'humour. Quant à Maïs, on ne peut pas dire que ce soit une tendre. Mais elle est vivante et elle l'entraîne vers la vie. Il en a besoin : un salaud lui a tué son chien, et maintenant, c'est le cadavre d'une femme qu'on retrouve enfoui sous terre. Corbeyran et Berlion ont souvent travaillé ensemble. Mais ce livre-là, traitant un sujet plus personnel, semblait incompatible avec le " duo ". Pourtant, le miracle s'est accompli - un miracle qui a demandé des années de travail et d'échanges épistolaires, dont nous avons un échantillon en fin d'album. Soutenue par une construction virtuose, colorée de détails touchants ou terribles, l'histoire avance lentement mais sûrement, avec la force d'une émotion remontée de loin. Et le résultat, entre vie et immobilité, tendresse et espoir, ne se laisse pas oublier facilement.

Sébastien est bien embêté. Il est caché derrière le muret de son école, et n´ose pas rejoindre ses camarades alors que la cloche va bientôt sonner. Nous sommes en Bretagne dans les années cinquante. Jusqu´ici tout allait bien, mais le père de Sébastien a eu des problèmes avec la religion. Ça a vraiment commencé quand on a retiré les Saints des Eglises, le père, il était vraiment déçu, même lors du pèlerinage à Lourdes, c´était plus ça. Puis quand la Dame a vu la Vierge a Saint Guilllic, le père de Sébastien a voulu construire une Chapelle et servir un nouveau Pape Benoît XVIII, en fait un ancien abbé autoproclamé Pape. Quand Pétillon se nourrit de ses souvenirs d´enfance pour raconter un récit drôle amer, une vision enfantine pleine d´humour d´une histoire absolument sordide et que Florence Cestac illustre tout cela avec un dessin rempli de nostalgie et d´humanité, on se trouve devant un bouquin formidable dont le ton rappelle celui des meilleurs Pagnol. Un moment de grâce à la Guerre des Boutons, ou comme un Petit Nicolas qui parlerait de choses graves. (c) Dargaud

Le retour d'un classique de la bande dessinée animalière humoristique. Au début des années 70, Christian Godard, le scénariste, et Mic Delinx, le dessinateur, ont crée un monde qu'il est impossible de trouver sur une carte, mais dont les principaux habitants, de joe le tigre à Gros rino, nous ressemblent beaucoup.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Qu'ils sont bêtes, ces compères ! Vous savez bien, ces quatre animaux qui ne pensent qu'à une chose : entrer dans la chaumière de Sylvain et Sylvette pour dérober de la nourriture. Il y a le renard (lui, c'est un peu le chef), le loup, le sanglier et l'ours. Celui-là, c'est vraiment le plus bête ! Par exemple, quand compère renard propose de mettre un masque pour faire fuir les habitants de la chaumière, devinez ce qu'il choisit comme déguisement ? Un masque... d'ours ! Cette fois encore, Sylvain et Sylvette peuvent dormir tranquilles... Déjà le 47e album des aventures de Sylvain et Sylvette, les deux gentils paysans... Comme le temps passe ! Pourtant, depuis ce jour de 1941 où ils ont été créés par Maurice Cuvillier, ils n'ont pas bougé d'un pouce. Ils portent toujours leurs foulards et leurs petits sabots. Et leur bonne bouille aussi sympathique que souriante continue à enchanter des générations d'enfants... Cette fois, nos petits amis vont se régaler en découvrant les gentils gags concoctés par Bélom et Jean-Louis Pesch. De quoi leur donner envie de s'installer à la campagne avec leurs animaux préférés... Mais attention aux compères, les enfants ! Même s'ils sont plus bêtes que méchants... Jean-Louis Pesch (de son vrai nom Jean-Louis Poisson) naît à Paris en 1928. Mais il ne reste que neuf jours dans la capitale avant de partir vivre à la campagne, à Juvardeil (Anjou). Là, il découvre les bienfaits de la nature et des animaux. À quatorze ans, il revient à Paris pour s'inscrire à l'école des Arts appliqués. Il débute dans la BD en 1954 et dessine des histoires pour enfants. En 1956, l'éditeur Fleurus lui propose de succéder à Maurice Cuvillier, le fondateur de Sylvain et Sylvette. En 1980, il imagine les aventures médiévales de Bec-en-Fer. Aujourd'hui, Jean-Louis Pesch vit et travaille à Bor-et-Bar (Aveyron). Entouré d'animaux, évidemment ! Son scénariste, Bélom, est né en 1950 à Chanteloup. Après des débuts dans la publicité, il se lance en 1980 dans le dessin d'humour et la BD. Depuis, il travaille pour la presse et écrit des scénarios pour des séries destinées à la jeunesse.

Au mois de juin, il fait beau, et Dame Nature se renouvelle en disséminant à tout va ses pollens. Donc, plutôt que de risquer le choc anaphylactique et les coups de soleil, mieux vaut rester chez soi à savourer les aventures de notre Chichille. Au sommet de sa forme dans ces deux intégrales aux nouvelles couvertures dont la luxuriance fait pâlir d'envie le printemps, et qui comptent, pour le Tome 3, « Les insolences d'Achille Talon », « Achille Talon méprise l'obstacle », et « Les Petits Desseins d'Achille Talon », et pour le Tome 13, « Achille Talon et l'archipel de Sanzunron », « Achille Talon contre le Dr Chacal et Mr Bide », ainsi que « Achille Talon et le Monstre de l'étang Tacule ». Autant de classiques dans une si belle livrée, on n'avait pas vu ça depuis la Pléiade. Hop !

Rien ne va plus dans les voies du temps ! Sur la planète Lazulia, des brèches temporelles éclatent à qui mieux mieux. De drôles de trolls et des géants en tout genre se sont mis à pulluler. Une brigade temporelle, à laquelle s'est joint Altor, est chargée d'éclaircir ce mystère. Mais il ne donne plus de nouvelles. Il est en vadrouille dans le trou blanc, là où le temps ne s'écoule pas. On le prend pour le Gamdiri, un personnage prophétique. Altor a quand même quelques doutes, tandis que son périple l'emmène de surprises en découvertes... Une île-trognon, des marches interminables où l'on attrape le "mal de l'escalier", des ascenseurs en forme de barque et qui ne passent qu'une fois tous les dix mille ans, des jeux au nom mystérieux (" l'énigme du grand tout ", " le mikado incertain ")... Avec Altor, le lecteur s'embarque pour un voyage aux confins du réel et de la raison. Rien d'étonnant : le scénario de cette saga est signé Moebius. Il a trouvé en Bati le dessinateur idéal pour donner forme à son imaginaire inépuisable. Son trait tout en douceur installe un climat onirique teinté de poésie. Pour un peu, on plongerait volontiers dans le monde du non-temps. Facile : il suffit de tourner la page... On ne présente plus Jean Giraud, alias Moebius ! Ce dessinateur d'exception est le Janus de la bande dessinée. Côté pile, il signe Giraud (ou Gir). Avec le scénariste Jean-Michel Charlier, il est le dessinateur de Blueberry, l'une des plus mythiques séries de la BD contemporaine. Côté face, il signe Moebius. Sous ce pseudonyme, apparu pour la première fois dans les pages de Hara-Kiri en 1963, il s'est révélé comme un inventeur de formes à l'imaginaire exceptionnel (Arzach, Major fatal, John Difool...). Quant à Marc Bati, né en 1960, son graphisme fait de lui le partenaire idéal de Moebius. Même souplesse du trait, même sens du merveilleux, même capacité à donner naissance à des univers oniriques... Depuis leur rencontre, en 1982, ils ont réalisé La nuit de l'Etoile et le cycle du Cristal majeur, les trois premiers tomes de la série Altor. Bati est aussi le scénariste de Sylfeline, dessinée par Bellamy.

Woogee a quitté New York et a débarqué à Los Angeles avec l'espoir de réussir une carrière à Hollywood. Mais le scintillement des paillettes de l'âge d'or du cinéma américain dissimule souvent des magouilles en tout genre. (Re)trouvez ce kid de Brooklyn dans les quatre épisodes de ses aventures réunis en un seul volume agrémenté de dessins inédits... Le star-system vécu par un gamin particulièrement attachant et revisité avec humour par le créateur de "Mic Mac Adam". Enfin réunis en un seul volume, les 4 épisodes d'une série pleine de tendresse et de vivacité, dans le fascinant décor de l'usine à rêves hollywoodienne. En bonus pour cette intégrale, 16 pages de superbes dessins totalement inédits de Benn !

Par l'enfer des diodes et des durites ! Qu'est venu faire le Vagabond dans cette galère ? Il est à la recherche du Médiat suprême de la Guilde, enlevé alors qu'il s'apprêtait à désigner le Vagabond comme son successeur. Celui-ci atterrit sur Thauma, la planète des prodiges et de tous les délires où plus rien ne se rattache à la logique ni à la réalité. Là-bas, le Vagabond va se heurter aux illusions mortelles de la vie. Et si l'existence n'était rien d'autre qu'une succession d'apparences – trompeuses, forcément trompeuses ? Toujours en compagnie de Muskie, Axle Munshine – alias le Grand Conciliateur - poursuit son exploration du Cosmos depuis la capitale de la Guilde. L'occasion pour Christian Godard de laisser libre cours à son talent de scénariste et à son imagination inépuisable, jamais en défaut d'inspiration dès qu'il s'agit d'inventer des situations nouvelles ou de s'amuser avec toutes les richesses du langage. Servi par le trait efficace et réaliste de son vieux complice Ribera, Godard se joue de la logique, manie la philosophie et tricote le paradoxe – temporel ou non, peu lui importe. Une série classique qui réussit le tour de force de se renouveler à chaque album. Pionnier dès 1959 de Pilote, où il dessine Jacquot le mousse sur scénario de Goscinny, Godard crée en 1963 Norbert et Kari avant d'imaginer son personnage fétiche de Martin Milan en 1967. Dessinateur et scénariste infatigable, il est aussi l'auteur de La jungle en folie (en compagnie du dessinateur Mic Delinx), de Toupet (avec Blesteau), de Doc Véto (avec Achdé, qui succède à Morris et dessine désormais Lucky Luke) et des Baby-sitters (avec Clarke). En 1988, il écrit un album d'Achille Talon. Écrivain de nouvelles et de romans populaires, de sketches et de spectacles, Godard crée Le Vagabond des limbes en 1975 avec Julio Ribera. Né à Barcelone, Ribera fait ses premières armes en Espagne avant de s'installer en France en 1954 et de rejoindre Pilote onze ans plus tard, où il fait la connaissance d'un certain Christian Godard. Le Vagabond a trouvé ses deux parents : le voilà mûr pour l'aventure intersidérale...

Axle Munshine poursuit sa quête... Accompagné par sa fidèle Musky, le voici explorant de nouveaux univers sortis de l'imagination sans fin de Christian Godard. La suite d'un chef d'oeuvre de la science fiction des années soixante-dix qui demeure d'une éternelle actualité. Ce tome 4, précédé d'une préface évoquant le monde de la Guilde, réunit trois épisodes écrits et dessinés au milieu des années 80 : "L'Enfant – roi d'Onyrodine", "La Petite Maîtresse", "Le Temps des Oracles".

Isaac le pirate est une histoire de pirates qui parle d'amour, de peinture, d'amitié, de tristesses, d'exploration, de glaçons et de pingouins. Autant dire que la piraterie, vidée de son folklore (héros intrépides et boulets de canons) s'en trouve joyeusement dépoussiérée par un ancien matelot ravagé de mal de mer, ce qui ajoute une note amusante à la chose. Isaac le pirate est une aventure profondément humaine, portée par l'intelligence (entre autres, celle de dialogues brillants qui savent se taire quand il faut), la drôlerie et l'émotion, et par un dessin aussi libre que parfaitement cadré, éclairé de l'intérieur, époustouflant de beauté. Le tome 1 les Amériques a obtenu le Prix du meilleur album d'Angoulême 2002. Enrichie d'inédits, cette édition exceptionnelle en noir et blanc permet d'apprécier un auteur au trait plein de sensibilité et une finesse particulière dans l'écriture. Pour l'occasion l'ouvrage est imprimé en grand format (24 x 32 cm) sur un papier particulier mettant en évidence le dessin de l'auteur, le tout en dos toilé. Quant à la couverture, celle-ci est également inédite, réalisée à l'acrylique sur bois. Du haut de gamme !

Londres, fin du XIXe siècle. Ce matin-là, tandis que les cloches de Big Ben résonnent à travers la Cité, un corps humain se balance à trente pieds au-dessus du sol. L'équarrisseur a encore frappé. L'équarrisseur ? Un tueur fou qui terrorise la ville. Et menace de récidiver si une rançon de cinq cents livres ne lui est pas versée. Mais que fait la police ? Elle va chercher en Afrique John Coleridge, un guide aux talents de chasseur de fauves. Dans Londres imprégnée de brume, la chasse est ouverte. Et le chasseur, à son tour, devient gibier... La trame est classique, mais fonctionne toujours à merveille. Des crimes mystérieux, un meurtrier insaisissable, une silhouette noire qui étend son ombre sur la ville, une chasse à l'homme implacable... Mais la grande nouveauté de ce thriller haletant tient à sa vision originale de Londres : à côté des ruelles fangeuses noyées dans le brouillard se dessine le portrait inattendu d'une ville, aux contours traditionnels rehaussés de futurisme. Comme si Jules Verne s'était invité à toutes les pages. Résultat : un décalage temporel du plus bel effet, où l'architecture victorienne est traversée par de drôles de machines à vapeur aux formes avant-gardistes... Né à Barcelone en 1929, Antonio Parras exerce trente-six métiers avant de se faire dessinateur de BD. D'abord publié dans des revues espagnoles, il s'installe à Paris en 1955. Dès lors, il travaille pour des magazines aussi différents que Spirou, Tintin, Pilote, Charlie mensuel ou Vécu. Il met en images les scénarios de Guy Vidal (Ian Mac Donald), George Fronval, André-Paul Duchâteau, Victor Mora, Rodolphe et Le Tendre. Il dessine aussi Le Lièvre de Mars écrit par Patrick Cothias. Dessinateur réaliste au trait précis et minutieux, Parras n'a pas son pareil pour camper un décor et installer une ambiance. Le Méridien des brumes est le premier scénario signé Erik Juszézak, né au Cameroun en 1959. Coup d'essai, coup de maître : pour ses grands débuts de raconteur d'histoires, ce dessinateur qui a troqué le crayon contre le stylo signe un album envoûtant. À suivre de très près...

De nouveaux gags de la légendaire "Jungle en Folie", mais aussi deux longues histoires publiées au début des années quatre-vingt. Joe le Tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Auguste, Perrette et les autres voient débarquer dans leur univers des adorateurs de la Licorne, des fanatiques prétendant à la rédemption par la haine et qui crachent sur tout ce qui bouge. Dans un autre épisode, c'est la Brigade des Morses qui intervient au moment où, chez les femmes de la Jungle, l'heure est à la révolte...

Joe le tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Perrette et les autres personnages d'une Jungle plus que jamais en folie. Des épisodes où le suspense et le gag se mêlent grâce à l'imagination du scénariste et au coup de crayon du dessinateur. La suite de l'intégrale d'un classique de la bande dessinée animalière. Ce tome 6 regroupe : - Le Fondu enchaîné - Canard à l'Orange - Le Fantôme du Bengali

Retour sur la planète Bételgeuse avec un quatrième tome au rythme toujours plus trépidant. L'expédition qui devait étudier les Lums et départager les deux clans survivants a tourné court. Tout se termine sur un drame : la disparition d'Hector et de Kim, coincés dans une grotte..Si Kim semble se remettre vite de sa blessure au ventre grace aux gélules de la Mantrisse, leur sauvetage est rendu difficile par l'apparition d'une faune hétéroclite et menaçante.

Pendant ce temps, la petite MaiLan, qui communique avec les Lums, observe un phénomène étrange : la Mantrisse apparaît chevauchée par un homme doté. d'un aileron sur le dos ! Léo fait fonctionner pleinement sa magie de créateur de monde, autour de héros attachants et d'une faune fascinante sur une planète étrange.Les humains hélas sont toujours fidèles à eux-mêmes, bien qu'à des années lumière de la Terre. " Bételgeuse " fait suite à la " pentalogie " d' " Aldebaran ", qui nous offre à chaque épisode un nouveau voyage et de belles aventures dépaysantes.

L'imaginaire est le maître mot de cette série dans laquelle science fiction et humanisme se mêlent étroitement.

Lorsque nos Portraits Souvenirs ont commencé à paraître dans Pilote à la fin des années 70, ils constituaient à beaucoup d'égards une rupture avec les canons alors en vigueur dans la bande dessinée. D'abord et tout simplement, parce qu'ils étaient réalisés par un homme et une femme. L'irruption d'Annie Goetzinger dans le monde exclusivement masculin de la BD réaliste a provoqué un petit séisme dont les répliques se font encore entendre aujourd'hui au profit d'autres femmes lumineuses arrivées depuis dans ce métier. Nos premières histoires sont incontestablement datées. Nous espérons néanmoins qu'elles sont toujours intéressantes pour des lecteurs actuels de bande dessinée. Et bien évidemment pour des lectrices, devenues, elles aussi, beaucoup plus nombreuses au fil des années. Car le véritable genre littéraire dont relèvent ces Portraits Souvenirs, c'est au fond celui du roman d'apprentissage situé dans le monde qui nous entoure... Pierre Christin

Manu et Mariette ont émigré à la campagne. Manu veut faire un potager et Mariette un enfant. Mais Manu, qui fête dans la liesse la naissance de son premier radis, n'assume pas l'idée de l'enfant : c'est dur d'avouer à son bébé qu'on ne sait pas changer les vis platinées. Donc, il se planque dans les cartons de déménagement, qui traînent toujours au milieu du décor. Sans parler des pesticides du voisin — "si le vent tourne, on est morts" — et de l'affiche qu'il est censé faire pour la Fête du cochon. Bref, la vie à la campagne est anxiogène. Le tome 1 de cette aventure étant un chef-d'oeuvre, on attendait la suite avec un certain appétit. On est content. Ce tome 2, toujours traité en histoires d'une demi-page (exercice virtuose), nous raconte l'évolution d'un virage existentiel ébouriffant : le retour à la terre d'un couple de citadins. Techniquement, c'est simple : Manu, c'est toujours Manu vu par Ferri mais dessiné par Manu. Et les deux auteurs sont si complices que le résultat, aussi bien dans le trait que dans l'épluchage de chaque émotion, est une merveille de drôlerie et de tendresse. De plus, rien de tout ça n'est gratuit, puisque notre héros progresse : finalement, c'est décidé, il va faire le bébé et ranger les cartons. Au scénario, Jean-Yves Ferri. Né au bord d'un champ d'avoine, cet auteur-dessinateur continue de cultiver les humeurs bucoliques, comme en témoignent ses Fables autonomes (Fluide Glacial) et les aventures de son célèbre policier rural Aimé Lacapelle. Dans le Retour à la terre, il se penche avec une sensibilité rare sur les états d'âmes déracinés de son copain Larcenet. Au dessin, Manu Larcenet. Né en 1969, il se lance dans la BD vers l'âge de dix ans et n'arrête plus jamais. Ayant intégré Fluide Glacial en 1994, il devient à la mode dans les cocktails, mais il en a vite marre et quitte les lumières de Juvisy pour la brousse lyonnaise. Vers la fin du XXe siècle (il est nul sur les dates), il rencontre Guy Vidal et entre à Poisson-Pilote avec Trondheim et les Cosmonautes du futur. Aujourd'hui, travaillant en duo ou en solo (le Combat ordinaire), il est devenu l'un des auteurs les plus inventifs de la BD actuelle.

L'autre chef d'oeuvre de Roba, le créateur de "Boule et Bill". La Ribambelle, c'est une bande de gamins prénommés Phil, Grenadine, Dizzie, Archibald, Atchi et Atcha. Un seul adulte, James, le majordome stylé, y est admis de temps à autre. Ensemble, ils affrontent les affreux "Caïmans", dirigés par l'ignoble Tatane, à l'âme assortie à son blouson noir, mais aussi d'autres ennemis qui ne leur veulent pas vraiment de bien Ce tome 2, précédé d'une préface évoquant l'univers de ces personnages comprend les épisodes suivants : - La Ribambelle enquête - La Ribambelle engage du monde - La Ribambelle contre-attaque - La Ribambelle au bassin - La Ribambelle aux Galopingos

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972.

La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Tout le monde connaît Merlin l'enchanteur, ce héros celtique des légendes arthuriennes... Ce qu'on connaît moins, c'est son enfance ! C'est pourquoi Sfar, Munuera puis Morvan se chargent depuis 1998 de nous la dévoiler avec une loufoquerie et une impertinence sans limites ! D'après nos auteurs, Merlin est un petit moutard tout rond avec un chapeau trop grand, toujours flanqué de ses deux complices, Jambon le cochon et Tartine l'ogre. Après avoir saboté Tristan et Iseult, le Roman de Renart, la légende du Père Noël, ou l'épopée de Guillaume le Conquérant, voilà que nos auteurs s'attaquent à Gargantua ... Tout le Moyen ge va y passer ! Gargantua, surnommé Pata, est un énorme bébé qui appelle Merlin "papa". D'où sort donc cet énorme morveux ? Il faut d'urgence retrouver ses vrais parents, d'autant que l'infernal bambin commence à tout casser, en criant "Nounousse !" et tétant Jambon ou des vaches avec un appétit dévorant. Morvan nous écrit une histoire toujours aussi complètement démente (dans tous les sens du terme !), bourrée de références et de clins d'oeil. Comme dans l'histoire originale, rendu célèbre par Rabelais, Pata s'empiffre, se torche le cul d'un oison et sème partout la terreur... Cette série s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes avec des dialogues toujours aussi musclés et délirants ornant le dessin plus que craquant de Munuera. Merlin a déjà remporté de nombreux prix dans les festivals BD les plus importants . Les auteurs : Joann Sfar, créateur de cette série, est né en 1971. Il a commencé la bande dessinée très jeune, et n'a vu ses projets aboutir qu'à 23 ans. Pour ce sixième tome, l'infatigable scénariste laisse son stylo à son ami Jean-David Morvan.: Né en 1969, Jean David Morvan a découvert la bande dessinée à l'âge de 11 ans en lisant "Valerian". Il a étudié à l'école St Luc et aux Beaux-Arts de Bruxelles. À l'origine, il s'oriente plutôt vers le dessin avant de laisser définitivement les pinceaux pour la plume du scénariste... Né en 1972 en Espagne, Jose Luis Munuera rêvait au départ d'être Spielberg, sinon rien... Finalement, Jose Luis est devenu dessinateur de bande dessinée, ce qui est presque mieux ! Refusé par les éditeurs espagnols pour cause de style "trop français", Jose Luis a vite rencontré Sfar et Morvan deux auteurs, aussi hyperactifs que lui, et depuis, il publie régulièrement avec eux pour Delcourt, Bayard et Soleil.

Quelques humains, derniers rescapés de leur espèce retrograde sont partis dans l'espace avec l'espoir de revenir dans dix ans de leur temps, mais dans 400 siècles sur la planète Médius. Assez rapidement, des incidents « techniques » conduisent l'équipage à envisager l'abandon du vaisseau spatial. Une partie reste volontairement à bord, une autre évacue et rejoint la planète Medius seulement 50 ans après son départ. La planète est vide : on a retrouvé que des vêtements ; aucune trace de cadavre. Une petite partie de l'équipe repart à destination de la terre. Elle y trouve de nombreux animaux sauvages et un être étrange et polymorphe, qui les confronte à l'inquiétude métaphysique. Ce troisième tome est l'épilogue saisissant et interpellant d'un captivant triptyque et d'un cycle innovant la BD de science-fiction. Un album grand format qui valorise la mise en images très actuelle d'un scénario d'auteur futuriste et passionnant. Les couleurs s'y opposent du froid bleu au chaud orangé. De grands moments de BD autour d'un graphisme très travaillé parce que suffisamment sobre...

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Garfield (sans jamais oser le demander) est dans ce livre ! Tout, sauf une chose : la recette des lasagnes favorites du chat le plus fainéant de la BD. Pour le reste, Garfield Story lève le voile sur 25 ans de siestes et de création : la naissance du personnage, les secrets de fabrication de Jim Davis (à part les lasagnes, donc), Garfield et ses amis les stars, les versions étrangères, Garfield vu par les peintres, les collectionneurs fous, Garfield de A (comme " A table ! ") à Z (comme " Zzzzzzz ", bruit caractéristique du chat en plein sommeil), les 25 questions à Garfield (et ses 25 réponses, surtout), la vie quotidienne à Paws (" Pattes "), le studio de création où vit et travaille Jim Davis... Bref, tout ce qu'il faut savoir pour devenir un garfieldien accompli. Quant aux lasagnes, désolé, mais elles ne sont pas fournies avec l'ouvrage. Enfin ! Depuis 25 ans que la série Garfield existe, il était temps de rendre un hommage bien mérité à son créateur. Car que serait Garfield sans Jim Davis, hein ? Tout au long des 164 pages de cet album, on apprend tout sur le destin en forme de success-story du père spirituel (le mot est faible) du chat le plus fameux de la planète. Saviez-vous que Jim Davis s'est inspiré du patronyme de son grand-père pour donner un nom à son personnage ? Qu'il a eu le même professeur d'art dramatique que James Dean ? Que son premier animal familier était un brontosaure (c'est ce que dit Garfield, en tout cas) ? Le problème, c'est que Garfield est une vraie star. Et comme toutes les vraies stars, il ne peut s'empêcher de tirer la couverture à lui (et même la quatrième de couverture). Résultat : le bouquin raconte aussi (et surtout) la saga passionnante du plus grand dévoreur de hamburgers que la terre ait jamais porté. Bourré de photos et de dessins inédits, Garfield Story fera de toi, ami lecteur, un connaisseur incollable de l'univers de ce chat éminemment sympathique (n'est-ce pas, Jon ?). Un chat entré dans le Livre Guiness des Records au titre de BD la plus publiée dans la presse du monde entier. Ce qui lui donne bien droit à une petite sieste, non ?

Que les choses soient bien claires : il a beau avoir un regard de cocker endormi et une démarche d'éléphant sorti du lit (surtout au moment d'aller prendre son bain), Garfield est un CHAT. Un chat qui a tout compris de la vie. Pour lui, le bonheur consiste à écraser les araignées, engloutir des cookies, profiter de la sieste et harceler Jon, son maître neurasthénique qui court (en vain) après les filles. Garfield fête ses 25 ans. Comme il dit, " la forme n'a rien à voir avec le nombre d'années ". C'est vrai : il est toujours aussi drôle ! En strips de trois cases ou sur une pleine page, le papa de Garfield n'a qu'une seule obsession : faire rire ses lecteurs. Il peut dormir tranquille (pour ça, il n'a qu'à prendre modèle sur Garfield) : c'est réussi ! Depuis 1978, date de la première apparition de son félin fainéant, Jim Davis a enchaîné les succès au même rythme que celui-ci a englouti les hamburgers. Publié dans 2300 journaux et décliné sur plus de 6000 produits vendus dans 69 pays, son chat aux capacités digestives hors du commun possède d'indéniables atouts : un coup de crayon diablement efficace, un sens de la répartie qui tue et un talent naturel pour le farniente. Bon anniversaire ! Jim Davis est né en 1945 dans l'Indiana (Etats-Unis). Tout comme Jon, le maître de Garfield, il a grandi dans une ferme. Et comme lui, il vivait avec un chat – ou plutôt, avec des chats : à la ferme, il y en avait... 25 ! Pourtant, après des débuts dans une agence de publicité, sa première bande dessinée, Gnorm the Gnat, fut consacrée à des insectes. Un jour, Jim Davis s'est rendu compte qu'il existait quantité de strips mettant en scène les chiens, mais que très peu prenaient un chat pour héros. Garfield était né ! Depuis, cet animal " gros, paresseux et cynique " (c'est son créateur qui parle) n'a pas fait que s'empiffrer et embêter le malheureux Jon. Il a surtout remporté un énorme succès : 37 albums publiés (dont 24 ont figuré sur la liste des meilleures ventes du New-York Times), des récompenses en pagaille (Prix du meilleur strip d'humour en 1981 et 1985) et des adaptations en dessin animé et à la télé.

Bienvenue dans le virtuel ! Dans fleau.world, un jeu diffusé sur internet, le réalisme est troublant. Pour donner une idée, on peut même sentir jusqu'à l'odeur des participants... Conçu par deux bidouilleurs de génie, fleau.world ne tarde pas à attirer l'attention d'une multinationale. Problème : comment mettre la main sur ses créateurs ? Deux solutions : soit retrouver leur trace dans les arcanes du virtuel, soit passer par le monde réel. Mais la frontière entre le vrai et le faux est encore plus mince qu'une puce d'ordinateur... Où s'arrête le réel, où commence la réalité virtuelle ? Dans fleau.world, le scénariste Jean-David Morvan initie le lecteur à la complexité infinie de ces univers tapis derrière un simple écran d'ordinateur. Sans jamais perdre de vue la première préoccupation de tout bon raconteur d'histoires : bâtir une solide intrigue portée par de vrais personnages. Mélange d'action et d'émotion, d'enjeux technologiques et de préoccupations géopolitiques, fleau.world réussit à divertir tout en faisant réfléchir. Quant au trait de Whamo, très influencé par l'esthétique du manga, il donne à ce récit d'anticipation haletant toute l'énergie et le réalisme nécessaires. Né à Reims en 1969, Jean-David Morvan découvre la bande dessinée dite adulte dans la librairie BDBulle, tenue par la femme d'un certain Sokal. Le voilà contaminé par le virus... Il accomplit ses premières armes de... dessinateur dans des fanzines, rencontre Savoia et Jab Jab Whamo, avec qui il travaillera quelques années plus tard. A l'Institut Saint-Luc de Bruxelles, il décide de lâcher le crayon et de devenir scénariste. Bonne pioche ! Depuis, de Nomad à Merlin, de Sillage à Reality Show, Morvan s'affirme comme l'un des scénaristes les plus en vue de la bande dessinée d'aujourd'hui. Le dessinateur Jab Jab Whamo, né la même année et dans la même ville que son scénariste, est lui aussi passé par l'Institut Saint-Luc. Il a collaboré à plusieurs fanzines. Après un premier album publié chez Zenda (Horde) et une parenthèse de quelques années, il revient à la bande dessinée avec ce premier volet de fleau.world.

Chez Gotlib, l'humour est une affaire très sérieuse. Et si possible à traiter sous tous ses aspects... Les hilarantes Rubriques-à-brac, la bible de l'humour, en sont les exemples les plus démonstratifs, sans oublier Les Dingodossiers, Les Trucs-en-vrac, Les Cinemastock, etc. Attention : la lecture assidue de ces albums peut provoquer des crises de fous rires aiguës. On vous aura prévenu.

Dans la Turquie d'aujourd'hui, Kim Nelson poursuit la quête de Jade, sa fascinante aïeule. En 1912, celle-ci fut la favorite du Sultan avant de s'enfuir du harem dans les bras d'un diplomate Anglais, un certain... Lord Nelson. Elle cherche aussi à retrouver le trésor du Sultan, disparu comme par enchantement. Jade l'a-t-elle dérobé ? La réponse se trouve-t-elle dans son journal intime, désormais en possession de Kim ? Pour le découvrir, elle va revivre en songe le destin brûlant de Jade grâce à la puissance de l'hypnose... Les charmes et les mystères de l'Orient, la troublante fascination des corps, les ressorts complexes et captivants de l'intrigue...

Zlabya, Jules, le rabbin et son chat se rendent à Paris afin de rencontrer les parents de Jules. Cependant, le rabbin n'arrête pas de critiquer la tristesse de Paris. Il parle également sans cesse de son neveu Raymond Rebibo qui serait selon lui devenu un grand chanteur parisien. Tout celà énerve Zlabya et Jules pour le plus grand plaisir du chat du rabbin.

Nous avions laissé Wismerhill en fâcheuse posture, le tronc séparé des jambes par le dernier coup d'épée d'un l'Empereur Hagendorf déjà moribond. Mais, pour le fils spirituel de Haazel Thorn, il ne s'agit que d'un léger contretemps. Un sortilège de résurrection plus tard, le voici prêt à accomplir l'ultime outrage pour le compte du noir seigneur : la destruction des tables de la loi.

Devant un tel acte, l'Archange choisit de quitter cette terre, emmenant ses fidèles avec lui, laissant toute latitude à Wismerhill pour rebâtir l'Empire à sa guise. Ce onzième tome est plus que jamais la démonstration du talent de Froideval.

Le dénouement de la guerre est l'occasion d'une remise à plat de la série pour mieux rebondir. Le scénariste prend le temps de conclure quelques affaires en suspens et de redéfinir son héros, lequel se révèle un parfait " despote éclairé " pour son peuple - après avoir atteint l'apogée de sa folie destructrice.