Casterman

L’odyssée d’un petit groupe d’enfants tout au long des années de la Grande Guerre. Le deuxième volume d’une tétralogie.

Lucas, Lucien, Luigi et Ludwig : quatre des pensionnaires de l’orphelinat de l’abbaye de Valencourt en Picardie, et que tout le monde, par commodité, surnomme les Lulus. Leur univers a volé en éclats au cours de l’été 1914. Totalement isolés à l’arrière des lignes allemandes lors du déclenchement de la guerre, ces quatre inséparables bientôt rejoints par une autre réfugiée, Luce, 13 ans, ont dû en urgence apprendre à survivre dans un environnement soudain devenu très hostile. Réfugiés dans une cabane en forêt, les Lulus doivent en outre gérer l’inconnue que représente l’unique adulte de leur petit groupe : Hans, un soldat allemand devenu leur prisonnier. Contre toute attente, celui-ci s’avère un compagnon conciliant, trop heureux d’échapper au conflit et à ses combats sanglants. Une sorte de paisible bonheur sylvestre finit même par prévaloir au fil des mois, tandis que la guerre s’enracine dans l’année 1915. Mais combien de temps une telle parenthèse peut-elle se perpétuer, alors que l’horreur rôde si près d’eux, en lisière de leur petit monde miraculeusement préservé ?

L’autre grande série du maestro italien reparait dans une édition entièrement revue, avec nouveau lettrage et nouvelle maquette.

Section spéciale de l'unité britannique Long Range Desert Group, les Scorpions du Désert ont réellement existé. Créée au début de la seconde guerre mondiale, formée uniquement de volontaires, cette unité a pour mission principale de mener des reconnaissances derrière les fronts situés en Afrique afin d'informer des mouvements et positions de l'ennemi. Pratt met donc en scène cette unité dont il a personnellement connu quelques membres : "s'il choisit de raconter ce morceau d'histoire, c'est parce que celui-ci est d'abord une manifestation flagrante du colonialisme. (..) Hugo Pratt est également attiré par les hommes du Long Range Desert Group parce qu'ils sont les acteurs de la dernière guerre romantique." (Didier Platteau)

Sur la trame classique d’un polar, un récit noir et brutal, d’une intensité exceptionnelle. Âmes sensibles s’abstenir.

Sale temps sur la casse auto Marchado. Quatre jeunes malfrats en fuite après un braquage qui a dégénéré, dont l’un grièvement blessé, s’y sont réfugiés lors d’une nuit de déluge. Depuis, ils y séquestrent José, le patron des lieux, un costaud taciturne, misanthrope et revenu de tout. Comment échapper aux recherches policières ? Sauver le blessé ? Et, surtout, livrer le butin du braquage à son commanditaire, le sinistre La Villette ? En l’espace de quelques heures grinçantes se noue un huis clos d’une intensité exceptionnelle, ponctué de flash-back qui font tomber les masques et dévoilent les ressorts secrets de cette histoire poisseuse et tragique à souhait : sous le nom de Laser Jo, José Marchado fut autrefois un boxeur fameux et doit au même La Villette le naufrage de sa vie dévastée. L’heure est venue de solder les comptes…

Dans un registre expressionniste d’une violence et d’une âpreté peu communes, Succombe qui doit revisite avec panache les motifs éternels du roman noir. Irrésistible.

1799 – ou, comme on le dit alors, Vendémiaire an VIII : de retour d’Égypte, Bonaparte est accueilli triomphalement partout où il passe. Un moment décisif pour le général conquérant. Investi d’un flair politique exceptionnel, et tirant parti des faiblesses d’un système institutionnel à bout de souffle, Bonaparte met fin au Directoire avec le coup d’Etat du 18 brumaire. Une nouvelle organisation politique, le Consulat, prend les rênes du gouvernement de la France, prélude à une conquête du pouvoir encore plus radicale et à un règne personnalisé à l’extrême : l’Empire…

Suite de la vie de Napoléon Bonaparte en bande dessinée. Adossé à la rigueur d’écriture et au souci d’exactitude documentaire qui sous-tend toute l’oeuvre de Jacques Martin, ce troisième volet de l’évocation du plus célèbre personnage de l’Histoire de France s’étend du retour d’Egypte jusqu’à la naissance en 1811 du roi de Rome, héritier de Napoléon 1er. Un peu plus d’une décennie exceptionnelle par son intensité et sa richesse historique, évoquée avec passion par Torton (dessin) et Davoz (scénario).

Kyôko et Ren éprouvent des sentiments de plus en plus forts l’un envers l’autre, mais ils sont tous les deux murés dans leurs complexes… Entre Ren, Shô et Kijima, la jeune femme déchaîne les passions !

Le tournage du nouveau film se passe mal pour Ren. Alors qu’il endosse à fond son rôle d’assassin, les relations avec les autres acteurs se dégradent. Kyôko, voyant la progression du côté sombre de Ren, ne cesse de s’inquiéter pour lui, d’autant plus que le président lui a demandé de le protéger…

De son côté, le président pense sérieusement à engager un manager pour Kyôko, qui est maintenant une jeune femme très occupée. Connaissant les goûts du président, on peut s’attendre au pire… Que va-t-il lui dénicher ?

Sena, la soeur d’Eiji, n’a plus que 6 mois à vivre, et Hiiragi compte bien se servir de cela pour manipuler Eiji à sa guise. En effet, il a des indices sur la présence d’un Order capable de guérir Sena, Kamimusubi… Mais pour retrouver cet order, il devra utiliser Hikari, une petite fille Order prise en otage quelques jours plus tôt par le DECEMVIRAT, et conquérir Izumo. Rin et Eiji se mettent donc en route pour Hiroshima, lieu de la négociation avec le grand-père de la petite fille, qui sait où se trouve Kamimusubi. Mais ce qu’on ne leur avait pas dit, c’est qu’Hiroshima est le paradis des yakusas… En plus de cette magouille, un nouveau personnage, travaillant pour l’ONU fait son apparition. Il est lui aussi à la recherche de Kamimusubi. Et bien moins honnête que ce qu’il prétend. Serait-ce un order ? Eiji, attention à toi ! Des révélations t’attendent !

Une enquête policière alletante et hallucinée entre Charles Burns et David Lynch

Au milieu des années 60, dans une ville balnéaire, une succession de meurtres atroces met la police en effervescence. Sada, un jeune enquêteur en charge de cette affaire criminelle, est complètement obsédé par le « meurtrier démembreur ». Il placarde partout dans la ville des portraits du criminel, une femme qui l’obsède car elle lui rappelle sa mère, et qu’il poursuit sans cesse mais qui parvient toujours à lui échapper. Lorsque le corps d’une geisha est retrouvé, de nouvelles pistes apparaissent et Sada poursuit son enquête avec acharnement au grand amusement de ces collègues qui le prennent pour un dingue. En effet, Sada nourrit une curieuse obsession pour la lune qui est alors au coeur de toutes les discussions car la mission Apollo est sur le point d’aboutir.

Sada est un personnage très troublé, et cela s’explique aussi par la large cicatrice qu’il a sur le front. Suite à un accident, il a été gravement touché à la tête et un fragment de métal reste profondément enfouit dans son cerveau, entrainant des pertes de mémoires et des hallucinations. Ce corps étranger provoque des crises de douleur aigüe qui lui évoque la lune de Méliès transpercée par un obus et dont il ressort totalement désorienté.

Au fil de la lecture, on découvre que l’accident dont a été victime Sada n’était autre qu’une tentative d’assassinat. Ses collègues semblent comploter contre lui mais Sada ne sait plus qui croire, il est de plus en plus confus et se demande si la fugitive existe réellement et si ce n’est pas sa propre ombre qu’il poursuit incessamment. Mais Sada est-il vraiment fou ?

Dans Les Sept Boules de cristal (1948), sept savants sont mystérieusement frappés de léthargie à leur retour d’expédition dans les Andes. A chaque fois, on retrouve les victimes entourées d'éclats de boules de cristal. Le professeur Tournesol ayant disparu lors d'une visite au professeur Bergamotte, Tintin et le Capitaine Haddock partent à sa recherche.

Cet album contient la suite des aventures commencées dans "Les sept boules de cristal." A la recherche de Tournesol, Tintin et le Capitaine Haddock traverseront les Andes et la jungle, aidés de Quirino, un jeune indien, avant de retrouver le professeur, condamné à mort pour sacrilège par les Incas. Parviendront-ils à le sauver, ainsi que les sept professeurs européens toujours enfermés dans un hôpital ?

Partout dans le monde, des moteurs d’autos explosent : l’essence doit être trafiquée! Une crise pétrolière menace. Au Moyen Orient, le cheik Bab El Ehr tente de renverser Ben Kalish Ezab, et ce conflit local peut dégénérer en une guerre générale. C’est bien assez pour inciter Tintin à se rendre, toutes affaires cessantes, au Pays de l’Or noir (1950).

Bretagne, 1884. Dans l'auberge du bout du monde, lugubre bâtisse perchée au bord d'une falaise, un vieillard au seuil de la mort raconte une étrange histoire à un écrivain en mal d'inspiration. Celle de la mystérieuse Iréna, revenue d'entre les morts alors qu'on la croyait assassinée.

Giani et Nouredine ont grandi ensemble à Saint Nazaire. L’un est fils d’immigrés italiens, l’autre a des parents kabyles qui sont arrivés en France plus récemment, après la guerre d’Algérie. Ils sont unis comme les doigts de la main, amis pour la vie. Mais à mesure qu’ils grandissent, et qu’ils deviennent comme leurs aînés ouvriers sur les chantiers navals, Nouredine se radicalise. Éternel révolté dont la colère jamais éteinte se nourrit du silence de son père Lounès, qu’il soupçonne d’avoir été un planqué pendant le conflit algérien, Nouredine joue l’affrontement, jusqu’à devoir s’enfuir vers cette Algérie qu’il n’a jamais vue. Giani, son copain pour toujours, l’y rejoindra pour une confrontation forcément douloureuse, tandis qu’une série de flash-back permet de découvrir ce qu’a vraiment fait Lounès pendant la sale guerre, et pourquoi il s’est si longtemps muré dans le silence…

Le Silence de Lounès est une poignante histoire de filiation, pleine de non-dits, de fureurs rentrées, de violence et d’espoirs déçus. Avec son goût de toujours pour les fresques sociales, ses prises de positions sans ambigüité et son talent pour aller au fond des êtres et des situations, Baru signe un scénario magistral, mis en images par un jeune dessinateur dont on reparlera forcément, Pierre Place.

Dessinée par son créateur Jean Pleyers, une nouvelle aventure du héros médiéval de Jacques Martin, au coeur des Carpates mystérieuses.

« Je suis Vlad III Basarab, le second fils de Vlad Dracul, Prince de Valachie… » Ainsi Jhen et deux compagnons de voyage sont-ils accueillis au plus profond des Carpates, lors d’une terrible tempête de neige, tandis qu’ils rejoignent le château de Targoviste. Jhen et son ami Venceslas, tailleur de pierre, ont été recrutés à Bratislava par leur compagnon de voyage, Liviu, afin de diriger les spectaculaires aménagements que le prince Vald Dracul veut apporter à son château. Sur place, Jhen ne tarde pas à avoir vent d’inquiétantes rumeurs : à demi-mot, on y évoque de mystérieuses et récurrentes disparitions d’enfants, de jeunes hommes et de jeunes femmes, soudain évaporés sans qu’on n’entende plus jamais parler deux… Adopté par le prince, qui le presse d’enseigner à son fils Vladi les rudiments de l’architecture, Jhen entreprend de mener l’enquête sur ces étranges disparitions…

Été 1943. Les craintes de Martin Mahner s’avèrent fondées : il est réquisitionné, comme tant d’autres soldats allemands, pour renforcer le front de l’Est. Alors que Katarina devenue Catherine entre à la même époque dans un groupe de résistants au sud de la France, il est expédié dans une petite ville à l’est de l’Ukraine. Là-bas, miné par sa propre lâcheté, le jeune lieutenant observe, impuissant, les dégâts infligés par l’occupant allemand et les massacres perpétrés en parallèle par l’Armée rouge, dont les coups de boutoirs sont de plus en plus sanglants. Progressivement, Martin se lie d’amitié avec son camarade de chambrée, le lieutenant Stefan Paetz, un jeune homme beaucoup plus pragmatique…

Nouvel épisode très attendu de l’élégante série de Beuriot et Richelle, et dont chaque épisode est aussi surprenant que soigné. Comme à l’accoutumée, ce tome 6 manifeste un profond souci de véracité historique, offre un sens aigu du détail crédible et un travail tout en finesse sur les nuances de la psychologie humaine.

Dans le prolongement de l’édition définitive en cinq volumes de Sibylline, une compilation de récits courts de RaymondMacherot, avec la complicité de plusieurs scénaristes.

Née dans les pages du périodique Spirou en mars 1965, Sibylline est un délicieux personnage de petite souris évoluant dans un univers champêtre, et vivant des aventures pleines de fantaisie. Elle est environnée d’une ribambelle de seconds rôles pittoresques et attachants, et a pour adversaire le rat noir Anathème.
Casterman a entrepris, en 2011 et 2012, de publier l’intégrale des aventures de Sibylline : cinq volumes organisés de façon chronologique, pour un total de plus de 1000 pages. Dans le prolongement de cette intégrale, voici, rassemblés dans un sixième tome, l’ensemble des récits courts mettant en scène des personnages de l’univers de Sibylline, comme Mirliton ou le chat Pantoufle. Toutes dessinées par Raymond Macherot, ces histoires sont scénarisées par Raoul Cauvin (Mirliton), René Goscinny ou Stephen Desberg (Pantoufle). Une manière attachante de boucler ce tour d’horizon de l’une des séries de référence de la bande dessinée franco-belge. Comme les précédents volumes de l’intégrale, ce tome 6 est éclairé par un dossier introductif.

En amont de l’arc narratif principal des Chevaliers d’Emeraude, ce nouveau volet de l’imposante saga d’Anne Robillard propose aux fidèles de la série un détour inattendu. Rendez-vous est pris, en effet, au coeur de l’enfance de l’un des Chevaliers de première génération, Onyx. Il y sera raconté comment il grandit auprès du magicien Naumar et dans quelles circonstances, en s’appropriant une magie dangereuse, il va devenir l’ennemi du royaume d’Emeraude…

Après Les Enfants magiques, L’Épreuve du Magicien et L’Imposteur, respectivement premier, deuxième et troisième épisodes de cette séquence inédite de la grande saga des Chevaliers d’Emeraude en bande dessinée lancée à la rentrée 2011, en voici donc le quatrième volet, toujours signé d’Anne Robillard en personne. Ce nouvel album est une fois encore mis en images par le talentueux Tiburce Oger. La grande aventure continue… et la suite au prochain épisode !

Fondé il y a plus de 2000 ans, Massalia est désigné «capitale européenne de la culture » 2013.

Dans le prolongement des grandes cités antiques de l’espace gallo-romain déjà parcourues dans les pas d’Alix (Lugdunum, Vienna, Orange / Vaison-la-Romaine…), voici, en écho à l’exploration d’Aquæ-Sextiæ (Aix en Provence), une autre étape majeure de la Gaule méditerranéenne : Massilia, fondé il y a plus de 2000 ans. Le grand port est ici parcouru pas à pas dans ses dimensions les plus spectaculaires comme les plus pittoresques, sous la conduite enthousiaste et inspirée de Gilbert Bouchard.

Un parcours qui devrait bénéficier d’une forte médiatisation locale, l’ensemble Marseille-Provence, qui inclut le territoire d’Aix-en-Provence, ayant été désigné « capitale européenne de la culture » en 2013.

La nouvelle édition de l’un des plus beaux recueils d’illustrations de Nicolas de Crécy, enrichie d’une soixantaine d’images inédites.

La mégapole bien connue, New York sur Loire, fait ici l’objet d’une étude sérieuse, aussi bien architecturale qu’ethnologique. Architecturale d’abord, et pour bien comprendre les éléments fonctionnels et les influences culturelles qui ont façonné cette incroyable cité, un petit détour par l’histoire -la grande et les petites- est nécessaire. Où l’on découvre qu’après avoir été achetée 25 dollars à des phoques moines par le navigateur Peter Minuit il y a moins de 4 siècles, la région montagneuse qui plongeait dans l’océan est devenue, par le travail acharné des hommes, la ville la plus mythique du monde. Avec quel talent ont été sculptés, dans la matière brute des montagnes, les buildings les plus variés, inspirés des plus belles villes d’Europe. Ethnologique ensuite, grâce aux études du professeur Barovki, qui retrace les rapports conflictuels entre les animaux –phoques moines, chiens mous, aigles surdiplômés- et descendants de Peter Minuit, émigrés d’Europe à la fois indestructibles et aux principes moraux rigides. Comment ce cocktail explosif a su donner une culture si riche, une population si diverse et une aura internationale à cette mégapole dans laquelle chacun rêve de vivre un jour.

Après Périples imaginaires et Périples secrets, un troisième voyage très qualitatif à travers les bandes dessinées en noir et blanc du maître italien.

Dans le prolongement de Périples imaginaires, qui explorait le travail d’aquarelliste d’Hugo Pratt en 2005 à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, puis de Périples secrets, publié en écho à la grande exposition Pratt programmée à Cherbourg au printemps 2009 et davantage orienté sur le dessin (encre de Chine, fusains, gouaches), voici le troisième volet de ces parcours dans l’oeuvre du maestro, intitulé Périples éblouis.

Edité avec un grand soin, comme les volumes précédents, ce copieux (300 pages) grand et beau recueil se focalise quant à lui exclusivement sur les bandes dessinées en noir et blanc de Pratt. Il est organisé sous forme thématique et, en une soixantaine de thèmes distincts illustrés chacun par des extraits d’albums, parcourt la totalité de l’oeuvre de Pratt en bande dessinée (Corto, Ernie Pike, Fort Wheeling, etc.), y compris certains versants inédits ou peu connus de sa création, comme sa «période argentine » antérieure aux années 60.

Une édition spéciale d’un des ouvrages majeurs de Bilal, qui célèbre les 30 ans de sa première publication.

1983. Dans la brume glacée des forêts soviétiques, s’organise une singulière “partie de chasse”. Un jeune traducteur français y est convié par son mentor, Evguéni Golozov, interprète et homme de confiance du mystérieux Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko. Ce stratège silencieux du pouvoir communiste, apparaît au fur et à mesure de l’intrigue comme le maître d’orchestre machiavélique des exactions sanglantes de dirigeants décadents. Quand la petite histoire se fond dans la grande, le lecteur redécouvre les sombres événements qui ont marqués la période du bloc de l’Est. À travers ce titre, Bilal signait avec Christin, l’une des oeuvres majeures de la bande dessinée moderne.

Los Angeles Police Department, 1946. Dwight « Bucky » Bleichert fête son premier jour aux Mandats, le prestigieux service où rêvent de travailler la plupart des flics de la Cité des Anges. Il fera équipe avec Leland « Lee » Blanchard, un collègue qui comme lui a été boxeur, et qu’il a déjà affronté sur un ring. Malgré les nondits entre eux, les deux hommes sympathisent. Ils ne savent pas encore qu’ils vont enquêter ensemble sur un crime qui va à la fois les rapprocher et bouleverser leurs existences : la mort atroce d’une jeune femme, Elizabeth « Betty » Short, surnommée le Dahlia Noir, dont on retrouve le corps mutilé dans un terrain vague, en janvier 1947…

Ainsi débute l’un des plus fameux romans noirs de la littérature américaine des dernières décennies, à la fois polar haletant et portrait saisissant de Los Angeles, dans toute sa fascination trouble : Le Dahlia noir, de James Elroy. C’est le plus francophile des dessinateurs américains, Miles Hyman, déjà auteur avec Matz, dans la même collection, d’une adaptation de Nuit de fureur de Jim Thompson, qui en signe la mise en images, très inspiré par la ville de Los Angeles où il a personnellement vécu plusieurs années.

Un mythe réinventé : la vérité sur une femme libre, savante et meurtrière.

Médée est surtout connue pour être la magicienne qui aida Jason à conquérir la toison d’or, et la femme qui, des années plus tard, tua ses enfants pour se venger d’avoir été abandonnée. Entre les deux, une série d’aventures, de voyages et d’exils jalonnés de meurtres abominables.

Qui Médée était-elle vraiment ? Une mère aimante et une amoureuse assumant ses désirs, que sa passion finit par égarer ? Une femme libre refusant la tyrannie des hommes ? Une barbare venue semer la confusion dans le monde civilisé des Grecs ? Une sorcière redoutable, maîtresse de forces occultes ? Un monstre, tout simplement ?

Pour percer ce mystère, c’est Médée en personne que la romancière Blandine Le Callet et l’illustratrice Nancy Peña ont choisi de nous faire entendre : par-delà calomnies, exagérations, et déformations infligées par le temps, Médée nous raconte sa véritable histoire, depuis les jardins luxuriants de son enfance en Colchide jusqu’à l’île mystérieuse d’où elle livre son ultime confession.

Ce premier tome met en scène la jeunesse de Médée dans le somptueux palais de son père, le puissant et redoutable Aiétès. On y découvre les événements qui ont forgé son caractère - sa curiosité, son audace, son goût de la liberté -, et déjà, les premiers drames, au sein d’une famille déchirée.

Une nouvelle vie pour l’une des oeuvres clés du patrimoine Casterman.

Déjà connu depuis 1964 pour sa série Les 4 As créée avec Georges Chaulet, François Craenhals, passionné de longue date par le Moyen Age, lance Chevalier Ardent en 1966. Immédiatement adopté par les lecteurs du journal Tintin où paraissent ses aventures, le personnage devient vite un classique de la bande dessinée d’inspiration médiévale. François Craenhals animera ses aventures jusque dans les années 2000 à raison d’une vingtaine d’albums, tous publiés chez Casterman.

Cette oeuvre importante, dont le scénario rebondit d’album en album, fait aujourd’hui l’objet d’une nouvelle édition sous la forme d’une intégrale d’inspiration vintage en 6 volumes, dont la publication s’étendra de septembre 2013 jusqu’à l’été 2015. Chaque volume, d’une pagination de plus de 200 pages et assorti d’un dossier inédit de Stéphane Caluwaerts, rassemble 4 tomes des aventures de Chevalier Ardent. Le tome 6 sera consacré à l’ensemble des récits courts. L’ensemble bénéficie d’une présentation à la fois vintage et rénovée : dos rond, nouvelles maquettes de couverture, couleurs ravivées, etc.

Une nouvelle vie pour une oeuvre patrimoniale. Le tome 1 rassemble Le Prince noir, Les Loups de Rougecogne, La Loi de la steppe et La Corne de brume.

La nouvelle édition, en version luxe, de la biographie en bande dessinée d’Olympe de Gouges, l’une des inspiratrices de la cause féministe.

De Montauban en 1748 à l’échafaud parisien en 1793, quarante cinq ans d’une vie féminine hors-normes, et l’invention d’une idée neuve en Europe : la lutte pour les droits des femmes. Née dans une famille bourgeoise de province, sans doute fille adultérine d’un dramaturge à particule, Marie Gouze dit Olympe de Gouges a traversé la seconde moitié du XVIIIe siècle comme peu de femmes l’ont fait. Femme de lettres et polémiste engagée, elle se distingue par son indépendance d’esprit et l’originalité parfois radicale de ses vues, s’engageant pour l’abolition de l’esclavage et surtout pour les droits civils et politiques des femmes. Opposée aux Robespierristes et aux ultras de la Révolution, elle est guillotinée pendant la Terreur. Comme ils l’avaient fait avec Kiki de Montparnasse, Catel et Bocquet retracent de façon romancée, mais avec une rigueur historique constante, le parcours de vie de cette femme d’exception, dont les idéaux très en avance sur son temps ont forgé quelques-unes des valeurs clés de nos sociétés d’aujourd’hui. En quelque trois cent planches de création exigeante et généreuse, un magnifique portrait féminin et un hommage vibrant à l’une des figures essentielles du féminisme.

Le Tueur a repris du service. Mais l’élimination (judicieuse) d’un agent de la C.I.A. présente un inconvénient : attirer l’attention. Haywood, l’associé du Tueur dans la compagnie pétrolière Petroleo Futuro Internacional, conseille à ce dernier de se faire discret et d’oublier temporairement leur ami commun Mariano, trop préoccupé par sa nouvelle carrière politique en Colombie… Et de fait, lorsqu’il croise Mariano à Bogota, le Tueur sent bien que leur relation a changé. À commencer par l’ingrédient indispensable lorsqu’on partage tant de secrets gênants : la confiance.

Par la suite, suivi par des inconnus en Martinique puis à La Barbade, le Tueur va pouvoir vérifier que son intuition était juste. Mais pas de la façon dont il l’imaginait : Mariano, son garde du corps éliminé, a soudainement disparu…

Los Angeles Police Department, 1946. Dwight « Bucky » Bleichert fête son premier jour aux Mandats, le prestigieux service où rêvent de travailler la plupart des flics de la Cité des Anges. Il fera équipe avec Leland « Lee » Blanchard, un collègue qui comme lui a été boxeur, et qu'il a déjà affronté sur un ring. Malgré les nondits entre eux, les deux hommes sympathisent. Ils ne savent pas encore qu'ils vont enquêter ensemble sur un crime qui va à la fois les rapprocher et bouleverser leurs existences : la mort atroce d'une jeune femme, Elizabeth « Betty » Short, surnommée le Dahlia Noir, dont on retrouve le corps mutilé dans un terrain vague, en janvier 1947...
Ainsi débute l'un des plus fameux romans noirs de la littérature américaine des dernières décennies, à la fois polar haletant et portrait saisissant de Los Angeles, dans toute sa fascination trouble : Le Dahlia noir, de James Elroy. C'est le plus francophile des dessinateurs américains, Miles Hyman, déjà auteur avec Matz, dans la même collection, d'une adaptation de Nuit de fureur de Jim Thompson, qui en signe la mise en images, très inspiré par la ville de Los Angeles où il a personnellement vécu plusieurs années.

L'adaptation du roman d'Ellroy en bande dessinée est assurée une fois encore par Matz, mais cette fois-ci à quatre mains puisqu'il a travaillé en équipe avec le cinéaste David Fincher.

Ce grand album propose un panorama complet du travail de François Schuiten : scénographie, architecture, peinture, etc.

Depuis quarante ans, François Schuiten construit une œuvre singulière et polymorphe. Elle s’est d’abord déclinée en bande dessinée, culminant avec succès dans la série Les Cités Obscures en compagnie de Benoît Peeters. Mais cet horloger du rêve a très vite tissé des liens avec le cinéma, les arts de la scène et la muséographie.

Architecte de l’événement, intervenant dans la ville autant que dans la vie, Schuiten a réalisé d’immenses scénographies comme A planet of visions à l’Exposition Universelle d’Hanovre (cinq millions de visiteurs en 2000), du design urbain (la station de métro des Arts et Métiers à Paris, la Dentelle Stellaire à Lille), de la conception de décors et de costumes pour l’opéra comme pour le cinéma, ou encore l’aménagement de lieux prestigieux (la Maison Autrique et le futur Train World à Bruxelles, la Maison Jules Verne à Amiens).

Quant aux projets qui sont restés des utopies de papier, ce livre les révèle dans toute leur ampleur…

“Psychanalyse d’un ange. Eva Stern le raconte dans son journal : une nuit, à San Francisco, l’écran de son ordinateur s’est allumé pour lui livrer une succession d’images pour le moins troublantes, “sans lien apparent, si ce n’est ces représentations d’anges récurrentes.”

Depuis cette nuit de février 97, chaque mois, la psychanalyste reçoit un e-mail composé exclusivement d’images et de photos. Quel sens donner aux messages de l’Ange ? Autoportrait, autobiographie ou effet de miroir ? Miroir d’un siècle ou d’un Ange qui se meurt ? L’Ange du XXe siècle existe-t-il ? Qui est cet Ange, messager virtuel ressuscitant la mémoire du XXe Ciel ? Pourquoi avoir choisi précisément Eva Stern ? Est-ce la femme ou la psychanalyste qui est visée ? Quelle histoire (Histoire) cherche-t-il à lui livrer ? C’est cette histoire que raconte Bernard Yslaire, ces questions auxquelles son album et ceux qui le suivront s’efforcent de répondre. Une histoire de vie et de mort, d’anges virtuels ou d’un siècle qui s’achève comme il avait commencé : dans le sang et les larmes.”

Alors que Noël approche, Célestine a repéré, dans le grand parc enneigé, un tout petit sapin solitaire et un peu tordu, qui lui plaît beaucoup. Et lorsqu'Ernest, tout fier, lui annonce que cette année, elle peut avoir tout ce qu'elle désire pour le réveillon de Noël, Célestine choisit... un vrai Noël dans la neige, dehors, auprès du petit sapin qui lui plaît tant.

L’univers d’Adrian a basculé. Il a brusquement quitté son environnement habituel avec sa mère Marianne dont il pensait tout connaître. Il a découvert une femme métamorphosée, farouche, maîtrisant un incroyable engin dont il ne soupçonnait pas l’existence : une moto ! Désormais dépendants d’elle pour progresser au sein du rift, le nouveau monde qu’il leur faut explorer, Adrian et Marianne se lancent à la poursuite de la coupe des rois et de son voleur, le mystérieux Richard Aldana ! Le voyage ne sera pas de tout repos…

Le tournage du film où Ren interprète un tueur en série sanguinaire commence enfin. Une question taraude Kyôko, qui a entraperçu la part d’ombre de l’acteur : le personnage de B.J. estil un simple rôle pour lui, ou alors prend-il plaisir à incarner un assassin ?

Car au fond, que sait-elle vraiment de Ren ? Le visage qu’il arbore au quotidien n’est-il pas son plus grand rôle, destiné à garder ses démons enfermés au plus profond de lui ? Intriguée par le sourire étrange qu’elle a vu flotter sur le visage de l’acteur lors d’une scène de combat, Kyôko tente de trouver lequel des visages qu’il donne à voir à son entourage est le vrai.

La nouvelle nation indépendante de Kyûshû a déclaré une nouvelle guerre mondiale et Eiji est contraint de coopérer avec le Groupe des Dix car ils retiennent sa petite soeur en otage. La prise de la ville de Yamaguchi est la première étape dans le plan de bataille mais sera compliquée par la présence d’un Order très puissant vivant dans la région, Heavy Rock Star. Bien qu’il ait été nommé leader du Groupe des Dix, Eiji n’est qu’une marionnette et doit se contenter d’obéir aux ordres. Cependant, lors d’une téléconférence avec le Premier ministre japonais, il s’imposera par son sang-froid et sa diplomatie. A la demande d’Eiji, Rin rejoint le Groupe des Dix mais celle-ci n’abandonne pas l’idée de tuer celui qu’elle considère comme le responsable de la mort des ses parents. L’invasion est lancée, la mission de l’unité d’Eiji est d’éviter une confrontation directe avec Rock. Guidés par Iyo, le quatrième membre du Groupe des Dix pouvant prédire l’avenir, ils arrivent sains et saufs au centre de la ville. Mais Iyo a un point faible : il suffirait qu’un homme la touche pour qu’elle tombe enceinte instantanément, ce qui la priverait de ses pouvoirs divinatoires.

Soudainement, le petit groupe est attaqué par un gigantesque Golem de pierre contrôlé par l’Order Heavy Rock Star. Rin se retrouve isolée et rencontre une jeune fille qui se présente comme le second de Rock et lui propose de rejoindre son clan puisque son but est également d’éliminer Eiji, le responsable du Grand Cataclysme. Mais Rin n’est pas prête à laisser sa vengeance à quelqu’un d’autre et décide de combattre la jeune fille qui est en réalité Rock en personne. Elle lui révèle que combattre ne servira à rien : tout est fini, la ville va être atomisée par l’ONU. Il semblerait même que le gouvernement de Dazaifu soit prêt à se débarrasser d’Eiji en même tant que la ville. Mais de son côté, Eiji est dans une étrange situation : Iyo est tombée enceinte quand il a tenté de la rattraper pendant l’attaque et, après une grossesse éclair, la voilà en plein travail. L’ONU annonce le lancement du missile nucléaire mais Eiji ne peut abandonner Iyo et les habitants de la ville. Il utilise son pouvoir « Bind Domination » pour prendre contrôle du Golem de pierre de Rock et utilise le « contrôle gravitationnel » pour intercepter le missile avant son impact. Alors qu’il se croit sorti d’affaire, on annonce l’impact imminent d’un deuxième missile en provenance du Pacifique. Comment le Groupe des Dix va-t-il réagir ?

Satsuki n’arrive pas à oublier Lucius, qui s’est subitement volatilisé sous ses yeux…Elle se lance sur ses traces et décide d’entreprendre des fouilles archéologiques à Baïes, dans l’espoir d’y exhumer un indice qui lui permettrait de se rapprocher de Lucius à travers le temps… Notre héros, quant à lui, est de retour dans la Rome antique et s’attèle à la construction d’un grand site thermal dans cette même ville, mais deux millénaires plus tôt, alors même que l’empereur Hadrien risque de succomber à sa maladie à tout moment…

À Rome, la guerre civile est sur le point d’éclater entre Pompée, le général qui administre Rome depuis des années et son rival César, qui vient tout juste de rentrer de Gaule en conquérant victorieux, auréolé de gloire. La balance du pouvoir s’apprête à changer de camp…

Mais l’ambitieux César, à qui l’on prête le projet de transformer la république en Empire, ne veut pas se contenter de ses conquêtes occidentales. Fasciné par l’Orient, il confie une mission secrète à Alix : trouver et rapporter l’anneau réputé magique du plus grand conquérant que l’Histoire ait connu, Alexandre. César y voit à la fois une protection divine et l’instrument de ses desseins : quiconque sera porteur de l’anneau pourra légitimement revendiquer l’union politique de l’Orient et de l’Occident.

Pour retrouver l’anneau, Alix ne dispose que d’une piste : de mystérieuses pièces d’or frappées à l’effigie d’Alexandre. Sous la conduite d’un prisonnier, Asham, Alix, Enak et l’homme de confiance de César, le gaulois Luctérius, s’efforcent d’en retracer la provenance, direction le Levant. Affrontant mille dangers, ils ne savent pas encore qu’ils parviendront jusqu’à l’étrange et sauvage Bactriane – l’actuel Afghanistan –, ultime conquête d’Alexandre le Grand.

Au moment où débute cette histoire, Canardo a hérité d’une mission bien peu motivante : jouer les baby-sitter quelques semaines durant auprès de son petit neveu Marcel, pris de passion pour Momo le Mérou, un personnage de dessin animé et de jeu vidéo inspiré par le destin tragique d’une espèce en voie de disparition, le mérou à pois rouges. Bâillements…

Mais il faut croire qu’on n’échappe pas à son destin : dans l’île tropicale de Koudoulia, terre d’élection du mérou à pois, on vient d’enlever l’épouse d’un baron de l’immobilier belgambourgeois, probablement otage d’un conflit opaque mêlant affairisme, corruption et politique. Et c’est Canardo qui est choisi par les autorités du Belgambourg pour tenter de solutionner, officieusement bien sûr, cette sale affaire aux implications diplomatiques potentiellement explosives… Et voici comment, toujours flanqué du petit Marcel et par 38° à l’ombre, le plus détonnant des détectives débarque séance tenante au Koudouland, le paradis du mérou à pois rouges…

Action, ironie ravageuse et personnages hauts en couleurs : le Canardo nouveau est avancé. À savourer avec délectation…

En écho à la trilogie du Transperceneige en intégrale, un album illustré pour retracer le très surprenant parcours de cette oeuvre forte.

Le parcours éditorial et cinématographique du Transperceneige est exactement à l’image de ce que raconte son scénario : une histoire de rescapés. Conçu dès le milieu des années 70, ce grand récit typique des angoisses de la fin du millénaire précédent a survécu contre toute attente à la disparition soudaine de son premier dessinateur (Alexis) puis à celle de son premier scénariste Jacques Lob, avant de renaître trente ans après sa première publication sous la forme d’une ambitieuse adaptation cinéma dont l’aboutissement, lui aussi, tient littéralement du miracle. C’est cette très étonnante saga à rebondissements, pleine de détours, de surprises et de coups de théâtre que retrace Nicolas Finet dans ces Histoires du Transperceneige. Nourri d’entretiens, de recherches et d’anecdotes souvent inédites, un grand livre illustré pour explorer et comprendre toutes les facettes, les recoins et les incarnations d’une oeuvre peu commune, en écho à la sortie sur les écrans du film Snowpiercer de Bong Joon-ho, à la fin de l’été, et de la publication de la trilogie de Rochette, Lob et Legrand sous la forme d’une intégrale.

Ce jour-là, Célestine est pensive. Troublée. Ailleurs. Ça ne lui ressemble pas. Mais il n'est pas si simple de dire à Ernest ce qui la préoccupe. Car ce qui la préoccupe, c'est de savoir d'où elle vient. Comment elle est née. Où Ernest l'a-t-il trouvée ? Et pourquoi ?

LE PREMIER RECIT HUMORISTIQUE DE DIEU

Avec sa Bible, Le Chat, tient sa promesse de nous faire tordre de rire tant il arrive à débusquer le grotesque jusque dans les moments les plus émouvants de nos origines communes.

La Bible selon Le Chat répond à toutes les questions que se posent les humains depuis la nuit des temps. Fini le doute, voici la lumière. Avec cet album, la communauté des hommes va enfin comprendre pourquoi il était vain de s’entre-massacrer depuis tant d’années.

La vérité sur tout cela, Le Chat nous la révèle dans son onzième commandement (le moins connu, sans doute le plus beau) : « Tu riras de tout, car, vu qu’on va tous crever un jour, seul l’humour te permettra d’avoir un peu de recul sur les vicissitudes de l’existence ».

Depuis toujours, c'était entendu comme ça : les saisons se poursuivaient dans un ordre donné, le même exactement, printemps, été, automne, hiver. Ensuite revenait un autre printemps, et tout recommençait. Mais personne ne s'était avisé qu'il pourrait parfaitement en être autrement.